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中国文人传统园林的艺术特征期刊发表策越

作者2023-06-01 09:15:06文艺论文1296
中国的文人园林是隐士文化的结晶,并非所有居于乡野山林不入仕途之人都叫隐士,只有能保持独立人格、追求思想自由、不依附权势、具有超凡才德学识,并且是出自内心不愿入仕的隐居者,才能被称为隐士。隐士中出现过许多著名的诗人、画家。山水画和山水文学的出现、老庄思想的流行,对以后园···

中国的文人园林是隐士文化的结晶,并非所有居于乡野山林不入仕途之人都叫隐士,只有能保持独立人格、追求思想自由、不依附权势、具有超凡才德学识,并且是出自内心不愿入仕的隐居者,才能被称为隐士。隐士中出现过许多著名的诗人、画家。山水画和山水文学的出现、老庄思想的流行,对以后园林营建产生深刻的影响,在形式上摆脱了宫廷园林繁杂华丽的风格。隐士诗人和画家讴歌的重要主题,是美妙的山水和隐居生活的乐趣,文人园林的诞生和逐渐精雅化,形成了中国文人独特的造园方法,创造出精巧的人工环境。文人园林最重要的特征是追求诗情画意的审美趣味和“虽由人作,宛自天开”的艺术效果。期刊发表文章对此展开了分析。

园林期刊

关键词:文人园林;文学诗歌;绘画


1、中国文人的自然观和审美趣味

儒家追求天道,重在探求人的生命和自然的和谐之道,道家主张“以人合天”,提出“法自然”“法天贯真”,实质上是相同的。审美态度便是人向自然的回归,也是文人园林产生的真谛,“崇尚自然,师法自然”是中国山水画的创作原理。文人园林的规模一般小而精,中国文人传统的审美标准就是雅,中国古代文人把服饰、器具、居室、庭院等都尽可能地雅化,以适应读书写字、吟诗作画、弹琴赏花等文化活动的情调。庭院之雅趣不在于屋宇的华丽,即使只有几竿青竹、数块山石,若是具有审美情趣、布置得当,也能成为清心雅致的场所。


色是构成雅趣的重要元素,在中国文人眼中强烈的对比色,如大红、大绿都是俗不可耐的。所以文人园林的基本色调是由灰、白、粟、墨等组成,犹如水墨淡彩画,这也是文人园林有别于皇家园林的因素之一。皇家园林中红绿交映、金碧辉煌的色彩构成,在文人园林中绝对是被排斥的。形的模古与仿古是中国文人的另一种审美情趣,古与雅是联系在一起的,古的含义是时间久远,凡是经过岁月琢磨的东西都比新制的雅致悦目、值得欣赏,比如铜器上的斑驳痕迹、长满青苔的石头、磨去棱角的台阶、褪色的涂饰等。明末文人文震亨在《长物志》中甚至提出“宁古无时,宁朴无巧”的主张,是很有代表性的文人审美观。


2、文学诗歌与园林的关系

中国文人园林受到造园者本人的文学修养影响,写诗或者作文章,本来就是古代文人进入上层社会最重要的工具,也是其消遣自娱的方式,所以文人把作文章的方法用于造园是很自然的事情。清钱梅溪所著《履园丛话》中有一段很精辟的话:“造园如诗文,必使曲折有法,前呼后应,最忌堆砌饿,最忌错杂,方称佳构”。造园如诗也如作文章,有“起承转合”才能引人入胜。诗歌还赋予园林一种情感色彩,诗歌把景物活化,远远超越了纯风景的意境。文人园林中的诗意是借由对联或者匾额的形式表现的,《红楼梦》里《大观园试才题对联》一回中,贾政说:“偌大景致,若干亭榭,无字标题,任是花鸟山水也断不能生色”,道出了匾联在园林中的重要作用。对联的创作与律诗很相似,但是字数不限,有利于文人墨客发挥才能,对联也可直接引用古人的著名诗句,要能和景致融合,达到借景抒情的效果,把情趣投入到更高的境界。


给建筑物命名,做成匾额悬挂于建筑上,自秦汉以来便流行。匾额的字数虽少但寓意深刻,与建筑的性质与周边的景致贴切,而且极具装饰作用,是文人园林具有浓厚书卷气息的重要原因。如果把园林景观比作图画,那么匾联就是山水画上的题款文字。匾联一般都是请名家书写,也可以从前人的墨迹拓取,所以游玩者不仅能玩味风景,还能欣赏到美妙的书法艺术。在园林中还常给美丽的景物取名,比如奇特的峰石、绚丽的池水、古树名木等,都是文人借景色抒情和施展才华的对象,景名常取自典故。如金陵第一园瞻园中有一块“雪浪石”,石之正面宛若一团雪花,经过阳光自西向东照射,融成了若干大小不一的溶洞,石之反面,犹如一道道雪浪,此石之名取自于苏东坡的《雪浪斋铭引》中的“画师争摹雪浪石,天工不见雷斧痕”的妙句。


3、绘画与园林的关系

绘画可以说是造园之母,文人园林的主人大都是画家,或者造诣很深的艺术鉴赏家,能亲自主持摹画,或请画家代为运筹描绘营造。譬如唐之王维,宋徽宗赵佶,元之倪瓒,明之文徵明、石涛,清之李渔等,都是画家兼及造园。直到明代末年,才产生了计成、张涟等少数以造园为生的造园专家。绘画是在平面上作立体之形,造园则是在地面上建空间之形,所用材料不同,其原理相似。从中国的文人看来,绘画是百艺之首,是最高雅的艺术,绘画是超越自然的行为。文人在造园时便处处追求画意,无论动、静、室内、室外,处处所见,都如同画图,使人随时犹如画中之游。中国文人园林还有一种构景的方法,在白墙的前面布置几块太湖石或者假山石,再种几竿竹子或者树木,构成一幅竹石小品画,在光影之下生意盎然。这就是“以粉壁为纸,以石写绘”的巧妙技法。这类布置完全得之于绘画的启发,其布局安排要清逸娟秀,如画之寥寥数笔而意趣横生。


园林中的堆山叠石更是以画理为依据的,是化平面为立体的,山水画论中有很多关于画山的理论,大多能直接用于堆山叠石,比如王原祁在《雨窗漫笔》中对画山有生动而具体的阐述。他把山之动势比作“龙脉”,说这个龙脉即气势,其源头有斜有正、有浑有碎、有断有续、有隐有现,可以据此创作出开合、高下、结聚、坦荡、高耸、平修、起伏的山形,峰回路转,云合水分,便由此产生。


4、结语

中国文人园林经历了漫长的由大而小、由野而文、由粗而精的深度演化之后,到了晚期成为士人阶层竞相构筑的理想生活环境。中国文人园林之美,美在含蓄的内蕴,美在优雅的色彩,美在精巧的设计,美在巧妙的因借,美在灵活的组合,美在与人情切的感受。江南风光之胜,更为雅士所好,文人园林建筑尤其多,其中以苏州为首,遍及扬州、上海、南京、无锡等城市及浙、粤各省,具有精致之美、古朴之美、融诗如景、画中之游的艺术特色。


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